■ 表演，真情流露
⊙ 陈  浥（北京电影学院表演学院院长）

    我院每年表演专业的招生，都像是一场战役：考试期间，每天每个考场都要面试近百个学生，从早上8点一直到下午6点，这些工作加起来需要一个月有余才能完成。据这几年的统计，报名人次均在五至六千，然而最后能够实现自己梦想，进入电影学院深造的不过寥寥数十个，多则一百余人。巨大的落差对考生来说是近乎残酷的搏杀，但又是一个必须要接受的事实。
    很多同学都非常关心语言考试。其实，这并不难：首先，必须说好普通话；其次，在朗诵时一定要体会感受到文章的内容与情感。最后，在考试时考官不仅要考察同学们的音质，还要考察强弱音的能力，因为电影语言既要生活化，又不等同于发声没有音。
    表演考试是相对比较难的环节。同学们需要注意以下几点：（1）构思小品练习要从生活感受出发；（2）表演时要注重情感的自然流露，不要假模假样式硬“挤”自己的感情；（3）真诚地相信小品中虚构的情境和人物，展开想象，积极地完成规定的人物，合乎逻辑地去行动；（4）表演要趋向于生活化，反对一切概念化的表演。
    在形体考试时，老师会要求考生穿紧身衣或贴身的衣裤，以便更好地了解考生的身高、四肢、肩宽和髋骨的比例。最后的综合会试，形体教师往往还会即兴出一些练习题来考察同学们的身体素质和动态感。如：听伴奏音乐，或行走、或跑步、或跳跃，想象造型练习等。相对来说，声乐考试就没有那么复杂，一般就是让同学们唱一首事先准备好的歌曲，考察演唱作品的表现力和乐理基础知识。
    口试也是重要环节，其内容每年根据学院的题库抽选而定。考生会和老师交谈三四个题目，属于问答式。内容不外乎国内外重大事件、文学与历史知识、对表演艺术的看法等。

■ 展示你的创造力
⊙ 陈宏年（中国传媒大学广告学院艺术设计系主任）

    艺术设计系的专业考试内容有三项：一是面试，主要是考核同学们专业知识的宽度与深度；二是笔试，素描石膏写生，主要是测试同学们的造型基本功水平；三是命题创作，用以测试同学们的创造性能力、想象能力和对社会生活的关注。
    以某年专业命题创作试题为例。当年的命题之一是：在每个学生的面前放一枚一分硬币，以一分钱为题，创作一张公益广告。有的考生创作了主题为“积少成多”的公益广告，有的考生创作了主题为“捐助希望工程”的公益广告等等，这一类答卷仅仅是扣题而已。而有一份答卷画面上的一分钱掉了一块，化为一滴血，主题为“反对贪污”。与前面两个例子相比，这个创意就很出彩了。我们认为该同学不但具有设计创作的基本能力，而且更具备想象能力和创造能力，有自己独立观察问题、思考问题的能力，我们看重的就是这种能力。
    面试通常是由三名教师和教辅人员组成主考小组，分别与每位同学进行面对面的交流。在面试中，主考老师提出的问题不一定是简单的对与错的判断题。例如，主考老师问：喜欢哪一画种？一同学答：喜欢油画。教师便会继续问下去：喜欢中国的还是外国的？外国的油画中你更喜欢哪一位画家的作品？他的作品中你更喜欢哪一幅？他属于哪个流派？……一直问到同学说不知道为止。当然，这是教师在测试同学们的知识面及知识的深度，并不是说不知道就得不了分。
    我们希望通过这样的考试内容和方法，能够选拔出优秀的艺术设计人才，共同参与这个既具有挑战性，又有着无穷乐趣的创造性事业。

■ 亮出你的嗓子
⊙ 郭祥义（中国音乐学院声歌系主任）

    同学们在选择演唱曲目时，最重要的是“量体裁衣”。很多同学在选择应试曲目时，忽略了这一点，选择了很不适合自己的曲目。不少同学错误地认为，要在专业考试中取得好成绩，就要选唱难度大的作品，否则就不具有竞争力。殊不知，考官们并不是仅以演唱作品难度的大小来评定考试成绩的好坏。我们经常可以看到有很多唱大作品的同学却没有唱中、小作品的考生分数高。因为考官要考查的是：同学们的素质、条件；艺术潜力；演唱方法是否基本正确，技术上是否有较大发声障碍；演唱作品时的表现力和完整性。所以在选择曲目时，同学们一定要客观正确地认识自己的技术程度、歌唱能力，针对自己的长处和缺点，选择适合自己的作品。
    声乐考试中，钢琴伴奏一般是自己准备，很多同学都是在考前来当地才请伴奏。选择伴奏人员时，伴奏人员的识谱能力识很重要的。那些不论是五线谱还是简谱，识谱能力、演奏技巧都相当娴熟，表现出色的伴奏人员才是理想的选择。如果无法自带伴奏也不要紧，正规的艺术院校在声乐考场都配备有专职的钢琴伴奏老师。
    在考前的一段时间里，大部分同学都抓紧每分每秒练唱，期望在临考前把自己的技术水平再提高一大步。但是过度使用声带会使声带产生疲劳引起声带充血、急性水肿，甚至声音嘶哑。这样不但达不到目的，反而耽误了时间，而且又增加了心理压力。所以在练习时间的掌握上一定要节制、适度。要想提高练唱质量，首先要做到用“脑”唱、用“心”唱，最后才用嗓子唱。
    有很多同学在临上场前“开声”或合伴奏时间过长，造成声音疲劳，得不偿失。有些人在候场时，总觉得嗓子打不开，或者已经练了老半天了，还是觉得打不开，其实这是心理紧张所致，只要放松些就会好了。

■ 用心架构舞蹈之梦
⊙ 田培培（首都师范大学音乐学院舞蹈系主任）
    每年艺术院校的报考都是挤破了门槛，对于报考舞蹈专业的同学来说，舞蹈剧目片段考试是在专业考试过程中留给考官第一综合印象的重要考试环节，很多同学花了大量的时间来准备。但是，目前同学们的剧目学习来源基本是各类舞蹈比赛VCD光盘中的剧目。这种方式不可能真正体会剧目表现内涵及准确的肢体语言表达要领，因此会直接影响舞蹈表现力。同学们最好请专业教师一对一创作辅导适合于自己肢体条件表演空间的考试剧目，但要注意：剧目时间长度在2～3分钟以内；考试剧目应注意风格性、形式感及情感内涵的表达等。
    在专业复试部分，“模仿”是重要组成部分之一。通常是以组为单位，现场学习考官教授的组合动作（两个八拍或四个八拍一组不定风格的组合动作），此时应注意观察考官所给动作的舞种、风格、个性、节奏、重力、重心、气息、起伏、表情。
    即兴考试是舞蹈专业考试的一个难点。通常情况下，考试时所提供的音乐都刻意挑选没有很强的特定民族种类风格的音乐，同学们很难在短时间内通过听一遍音乐捕捉到与音乐相配合的标准动律，因此考前需要做一些相应的练习：大量听不同种类的音源；学习一定的现代舞基础以有效把控肢体语言的表达等。
    关于测试时的服饰，每一阶段有不同的要求：基本功测试中一般要求着装统一，以紧身服装为主，男生可选择白色紧身背心和深色紧身裤；女生可选用暖色或亮色紧身连体服和粉色或白色连裤袜；个性作品展示时可根据舞蹈风格及作品本身的要求去选择相适应的服装。通常肤色偏深应考虑明黄色等系列的亮色服装效果会好些，而肤色偏白应考虑黑、白、红等纯色系服装效果会好些。

■ 明星高考故事
    报考艺术类院校的同学们都有自己的目标，或是北影，或是中戏，或是川音……为了这些梦想，每个人不断地努力，憧憬着学成后，能够在自己的舞台挥洒出一片新天地。那么，让我们一起来看看那些“科班”出身的大明星们，当年他们是怎样走过高考的。

    李宇春：“背叛”理科
    李宇春的家族没有一个人从事与艺术有关的工作。按照家长们的设想，李宇春最好能找个稳当的工作，比如公务员或者公司职员，谁知道她偏偏要唱歌。在成都新都一中读高三时，李宇春是理科生，原本考个理工类大学不成问题，高考前她却头脑发热，“临阵脱逃”，决定要报考四川音乐学院。父母并不希望她走音乐这条路，因为很残酷，但是，看到李宇春对唱歌的执著，他们最终还是选择支持她、鼓励她，相信事在人为。李爸爸还为李宇春找了专业老师进行了一个月的考前培训，“突击”声乐。就这样，李宇春一鸣惊人，考上了四川音乐学院，迈出了走向成功的第一步。据说，最后李宇春的高考分数还挺高，上了理工类本科线，并且物理还是满分。

    周笔畅：导演还是歌手？
    虽然周笔畅在高三专门学了一年音乐，但临近高考家里人突然要周笔畅重新选专业。周妈妈对她说：“唱歌这条路太难了，你还是把它作为爱好吧，另外学一个你感兴趣、又很实在的专业。”周笔畅也无所谓，于是将北京广播学院（现为中国传媒大学）的制作导演系定为“人生目标”。考试结束，该填志愿了，周妈妈翻开北广的录取分数线一看，傻眼了：北广的制作导演系最少要600多分才行，而周笔畅平常模拟考试从来就没超过500分！周爸爸对周笔畅说：“我估计你也不可能创造奇迹，为了稳妥，还是选择音乐专业吧，争取进专业的音乐学院。”于是，周笔畅报考了广州星海音乐学院。高考成绩公布时，全家人再次傻眼了：周笔畅考了681分！大大超过了北京广播学院的录取分数线。最终，她以广东省第二名的成绩进了星海音乐学院。

    魏晨：不到最后不放弃
    高考前夕，魏晨在中央音乐学院和四川音乐学院之间奔跑，同时还要兼顾学习。考中央音乐学院时，由于紧张，他的发挥失常没有考上。失利之后魏晨没有放弃，而是继续到四川音乐学院应考。经过一番努力，终于以专业课兰州第一名的成绩通过。专业课通过后，只剩两三个月的时间，他又很努力地复习文化课。高考结束，魏晨终于考上了四川音乐学院流行歌舞系。